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Un recorrido a
través de diez poesías plásticas dedicadas
a Eros, el amor loco, secreto, desarmado, y el deseo que nos
pierde en él. Versos en mármol, bronce, terracota
y óleo del divino Eros y Psique, evocan a la mitología
griega, creados durante el mundo romano renacentista y de la
Francia romántica del siglo XIX.
Auguste Rodin, Antonio Rossetti,Trophime Bigot y Domenico Monroe
son acompañados por Jean Baptiste Carpeaux y sus estudios
para la fachada de la Ópera de Paris. |
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Eros es el dios
del amor. Sobre su origen se han sustentado múltiples
mitos y teorías. Según la Teogonía de Hesíodo
, tras la existencia del Caos, surgió Gea -la tierra-.
Su origen es complejo y difuso; se considera que fue el producto
de la unión entre el Tártaro -región espectral
de las más hondas profundidades- y Eros, el amor, entendido
como principio o fuerza vital y no como personificación
de un dios. También se considera que esta potencia prístina
nació del Huevo original engendrado por la Noche, cuyas
dos mitades al romperse formaron el cielo y la tierra. No tuvo
ni padre ni madre, pues antes de él no pudo haber nacido
nadie. Este Eros no debe ser confundido con el Eros hijo de
Afrodita, que tantas represen- taciones ha suscitado en el mundo
de las imágenes y es el capturado en esta exposición. |
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Antonio
Rossetti, atribuido Antonio Rosetti |
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En el Banquete de Platón,
ya no se le considera como un símbolo de cohesión
interna del cosmos. Es un genio intermediario entre los hombres
y los dioses. Nacido de Poros -el Recurso- y de Penía
-la Pobreza- se caracterizaba por ser una fuerza inquieta e
insatisfecha. Sin embargo, la tradición más aceptada
y difundida establece que es hijo de Afrodita -diosa de la belleza-
y de Hermes -mensajero de los dioses-. En otros mitos griegos
se asegura que es fruto de la unión entre Afrodita y
Ares -dios de la guerra- o incluso entre ella y el mismo Zeus.
Por otro lado, Plutarco afirmó que era hijo de Iris mensajera
de los dioses y símbolo de la velocidad- y Céfiro
-viento que aclara los cielos-. |
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Jean-Baptiste
Carpeaux El amor tiene la locura L’Amour à la folie (Valenciennes, Francia, 1827 – Courbevoie, Francia, 1875) Segunda mitad del siglo XIX Terracota |
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Gracias a los
poetas clásicos, Eros adquirió su fisonomía
más conocida que es la de un niño o un joven -en
cualquier caso alado- y que se divierte llevando el desasosiego
a los corazones tanto de los humanos como de los dioses. A veces
cruel y veleidoso, otras travieso y cándido, puede huir
de cualquier situación en el momento que lo desee. Su
desnudez es señal de inocencia y algunas veces se le
representa con una corona de rosas, emblema de los fugitivos
placeres. Usualmente posee un arco caprichoso y flechas infalibles elaborados a partir del tronco y las ramas de un fresno chipriota. Aquellas saetas tenían como virtud paralizar la voluntad y al sumergirlas en las llamas de su lámpara encendida, si tenían puntas de oro lograban inflamar los corazones, pero si las puntas eran de plomo inundaban con frialdad e indiferencia al individuo al que herían. Por más ingenua que sea su apariencia, se adivina en el fondo a un dios poderoso, al que incluso su madre le tenía muchas consideraciones y cierto temor. Ante la vulnerabilidad de sus armas y los fuertes estragos que Eros causaba en los hombres y los dioses, Afrodita decidió tener con Ares otro hijo, al que llamaron Anteros -el amor correspondido-, quien le enseñó al Amor humano a disparar sus flechas con sabiduría y además fue el encargado de sanar las heridas que su hermano hacía. Este complemento era indispensable, pues la cosmogonía griega sabía que el amor aislado y sin compartir, decrece y se extingue. |
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Un
día, el joven dios, por accidente se encajó una
de sus propias flechas y quedó enamorado a "primera
vista" de la bellísima, pero humana, Psique. Su
madre, celosa por aquella relación, intentó impedida
y mandó matar a la joven, empero con ayuda de Céfiro
la desposó. Para que la doncella no vislumbrara la hermosura
de su amante, él sólo la visitaba cobijado por
la noche y aún allí le tenía prohibido
mirarlo. Psique, inducida por sus celosas hermanas desobedeció
a su esposo y se atrevió a contemplado con una lámpara
de aceite. Extasiada por su belleza, se inclinó para
besarlo y una gota incandescente quemó un ala de Eros,
quien decepcionado, de un salto la abandonó. Tras muchas
pruebas impuestas por Afrodita, y aún sacrificando su
belleza, logró que Zeus permitiera la unión, y
desde entonces existió el matrimonio perfecto entre mente
y corazón. |
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Jean-Baptiste
Carpeaux El genio de la danza Le génie de la danse (Valenciennes, Francia, 1827 – Courbevoie, Francia, 1875) 1866 Bronce con pátina ¿? 104 x 60 x 65 cm |
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Ya desde el mundo
griego se establecieron algunos remedios para sanar los males
que causaba el Amor humano, por ejemplo: |
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Se han hecho a
lo largo de la historia maravillosas alegorías y representaciones
de este dios: el amor dormido, el amor al asecho, el amor ciego,
en compañía de la locura, el amor cautivo, etc.
En la época helenística su figura fue con frecuencia
reproducida tanto sola como unida a grupos de amorcillos o putis,
que mucho más tarde constituyeron el modelo de los ángeles
del barroco y que más adelante retornara el Romanticismo
del siglo XIX. Cabe señalar, que durante la Edad Media,
el amor carnal se veía encadenado al deseo, aunque hacia
1300, en la colección de novelas Gesta Romanorum, se
describió al dios según una estatua de cuatro
alas: |
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| Este
ideal plasmaba la relación entre la Iglesia y Dios y
también entre los hombres y la divinidad, y entre los
individuos. La que sigue, es una selección de piezas de la colección de Museo Soumaya. Un magnífico busto romano del siglo I de nuestra era, evidencia la belleza de Cupido. Eros y Pisque, atribuida al maestro Domenico Morone (1471-1529), nos recuerda el renacimiento del arte clásico. El tenebrismo francés de Trophime Bigot (1579-1650) capturó los ecos de Caravaggio en el barroco de Cupido y Pisque. El Neoclásico italiano de la primera mitad del XIX puede contemplarse en Antonio Rossetti (1819-¿?) y su delicado Amor Secreto y en un artista anónimo, seguramente florentino, autor del Busto de Psique. El romanticismo decimonónico se aprecia en los artistas franceses: Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) y Aguste Rodin (1840-1917). Del primero, sorprenden El genio de la danza por su claro dominio sobre las formas, así como El amor tiene la locura y Cupido desarmado. De. Rodin, Psique contemplando al amor, anuncia los nuevos senderos del arte, donde los sentimientos dominarán a la razón. El arte es una gran válvula de escape para la demencia, una gran terapia para sanar los tormentos internos de nuestro ser. Mientras exista una flecha perdida de Eros, habrá un corazón ansioso por plasmar de un modo irrepetible los estragos del Amor. |
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De julio de 2001 a julio de 2005
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| 1.-Antonio Rossetti Amor secreto Siglo XIX Mármol Col. Museo Soumaya Fotografía Javier Hinojosa |
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